On peut les prendre avec un pied (ce qui permet de conserver l'axe de prise de vue), ou sans, à bout de bras, en s'apliquant à conserver l'alignement.

Les photos sont prises de telle manière qu'il sera impératif de les superposer sur une partie de leur largeur pour reconstituer le panorama souhaité.



Pour ce tutoriel, nous travaillerons avec de vulgaires prises de vue de mon appartement... mais l'exercice est bien plus agréable avec des paysages ^^

Lorsque l'on superpose les 2 photos en prenant par exemple comme point de superposition le coin de la planche (1), on se rend compte des problèmes de décalage dues aux perspectives différentes en (2), (3) et (4).

L'autre gros problème réside dans les différences de teintes
Ces diiférences de teintes sont généralement dues à une mesure différente de la luminosité par le posemètre de l'appareil à chaque photo.

On repère quels éléments vont être totalement conservés, la transition d'une image à l'autre s'opérant donc sur la partie commune aux deux photos.

Dans un premier temps, on utilise des calques de réglages (ici calque de niveaux) sur 1 ou sur les 2 photos de manière à réduire la différence de teintes entre les 2 photos.

Ensuite, on utilise des maques de fusion pour opérer la transition entre les 2 images.
On triche un peu sur certains éléments : dans le cas présent, le sachet plastique rose ;)



Je ne détaille pas dans ce tutoriel le principe des masques de fusion.
Si cela reste obscure pour certains d'entre-vous, faites le savoir dans les commentaires et je m'efforcerai de faire un tutoriel sur le sujet.

Les perfectionnistes peuvent ensuite passer beaucoup de temps à corriger certains détails, comme l'alignement des motifs du papier peint...
mais ce genre de détail passe généralement inaperçu sur ce genre de montage.

A vous de jouer !



Pour info, le panorama en exemple a été réalisé à partir de photos prises à Annecy (sur 230° environ).